おうちでミュージアム

壇上に衣冠束帯姿で腰に太刀を佩き、手に笏を持って威厳を示して座っている人物は誰でしょう？
衣装や上の幕に梅紋が使われていることから、菅原道真ということがわかります。
道真は平安時代の貴族で、右大臣にまで昇りつめたのですが、陥れられて九州の大宰府に左遷、失意のなか、この地で亡くなりました。
彼の死後、天変地異が多発したことから、祟りを起こすようになったと恐れられ、「天神」として祀られました。
しかし現在では学問の神として親しまれています。
「飛梅伝説」が残されているように、道真は梅をこよなく愛し、彼を祀る各地の天満宮には梅が植えられています。
またこの絵の両脇には、狛犬と武官がそれぞれ対で配置されています。
狛犬は、神社などでよく見かけますが、これは魔除けのためです。
一方は口を開き、他は閉じるという阿吽(あうん)で一対として置かれるのが普通です。
さらに道真の背景には松竹梅の絵も配されており、なんともおめでたづくしの絵となっています。
これは江戸時代、学問上達の願いを込めた絵として作成されたもののようです。
今も昔も学問の神様に願うことは同じかも！？がんばれ！受験生！！

２月３日は節分です。
最近ではすっかり恵方巻にお株を奪われていますが、やはり節分といえば豆まき。「鬼は外、福は内」の掛け声とともに、豆をまいて鬼を追い払う恒例行事です。
節分はもともと、立春（暦上の春の始まりの日）の前日つまり季節の変わり目には邪気が生じると信じられていたため、鬼＝邪を追い払って新年を迎える行事です。豆まきを行うことで邪気を払い、無病息災を願う意味があります。

さて今回紹介するのは、山縣二承の描いた鬼の絵です。
山縣二承は江戸時代の後期に広島で活躍した絵師で、画とともに俳諧をよくし、「疎画」と称される粗いタッチの個性的な作品を数多くのこしています。

この絵に描かれる鬼たちは、青鬼、赤鬼、白鬼の三鬼。虎柄の腰巻きにトゲトゲの金棒といった、The・鬼スタイルです。座り込む彼らの傍らには、大きな釜。釜は火にくべられ、煙がもうもうと上がっています。
釜の中は見えませんが、おそらく、ぐつぐつと煮えたぎる湯で地獄に落ちた人間を「釜茹での刑」に処しているのでしょう…。

現天守復元に関する資料の中には、設計に関する資料もあります。
当時の設計は、戦前に国によって作成された実測図（文化庁所蔵）を基に設計事務所が行いました。
実測図には要所に寸法が記されていて設計の手助けになったのですが、残念ながら外装部分には記されていません。そのため、屋根の破風や狭間など古建築の技法を必要とする部分の設計が宮大工に任されていました。
破風とは屋根の造形のことで、天守閣を飾る代表的な意匠の一つです。ゆったりと弧を描く美しい屋根に目を奪われた人もいることでしょう。狭間は鉄砲や弓で外に向かって攻撃する窓のことです。
そして宮大工とは神社仏閣の建築や補修にたずさわる大工のことで、特殊な意匠を持つ城郭建築の設計をするにあたって白羽の矢が立ったのでしょう。

少し前になりますが、平成19年（2007）、広島城に写真資料の寄贈がありました。
それは広島城天守の古写真を複写したガラス乾板（写真撮影で用いられた感光材料の一種）でした。天守全体の写真だけではなく、屋根の一部のみを拡大したものもあります。
ちょっと不思議な資料ですが、見ているうちに「これって見覚えがある…」となりました。

右側の短冊には「七十年見続けているがあきることが無い。生まれ変わっても花を愛する人と作りたい」という意味の詩が書かれています。
これは、広島浅野家第５代藩主綱長（つななが）が重用していた家臣で講学館（藩が設置した学問所）教授である寺田臨川（てらだりんせん）に書き送ったものです。

臨川は殿様亡き後もずっと大切にしまっていたので、３０年経っても墨の色があせることがありませんでした。
藩の要職についていた岡本貞喬（おかもとさだたか）は、この色あせていない書を見て感動し、自身も牡丹の絵を描き送ったのが貼り交ぜとして一枚の額におさめられています。

『芸備孝義伝』は、広島藩内で親孝行をした人や、主人に忠義を尽くして表彰された人たちの話をまとめた書物です。広島藩は、これを幕府に献上するとともに、領民にも頒布して民衆教化を進めました。

明暦3年(1657)から寛政3年(1791)までの約230人の善行が記されており、享和元年(1801)に刊行されました。初編に続いて第二編・第三編・拾遺が出版され、その後、増刷されています。当館所蔵のものは、明治時代の版です。

挿絵は、「稲荷町辰巳屋伝兵衛妻みつ」という話の一場面です。
みつは、稲荷町の伝兵衛の嫁で、齢80歳を超えた姑をいつも優しく、心を尽くして世話しています。
姑が寺に参る時はいつも一緒に行き、夜も用心のために姑と自分の帯をくくりつけて眠るほどでした。

この絵のタイトルは「競騎図」といいますが、競馬の様子を描いています。昔は競馬と書いて「くらべうま」と読みました。
この「競馬(くらべうま)」とは、奈良時代に馬の速さと馬術を競う宮中の行事として始まり、やがて神事に発展したものです。

さて、この絵をよく見て下さい。馬は2頭しか描かれていません。「競馬」は直線コースのマッチレースなのです。それと、馬上の人がどうもレースに集中していません。「やあ！やあ！」と叫んで、お互いに相手の邪魔をしながら走っています。
けっしてせこいことをしているわけではなく、これが「競馬」の作法なのです。武芸としての色を残しているのです。
現在では京都上賀茂神社などの「競馬」が有名です。

描いたのは熊谷直彦（文政11年(1829)～大正2年(1913)）。江戸時代末期から明治時代を通して活躍した日本画家です。
京都に生まれ、お父さんは賀茂の神職でした。12歳で四条派の岡本茂彦に入門し、日本画を学びました。
後に広島藩士熊谷家の養子となり、藩の仕事に携わります。
明治維新後は東京に出て、本格的に画家として活動しました。明治37年(1904)には帝室技芸員にまでのぼりつめました。
とてものびやかで優雅な画風で知られます。職務がら、有職故実（古来の礼法の研究）や、衣冠束帯（公家の正装）に詳しかったからでしょうか、作品には品格がにじみ出ています。

手のひらサイズの小さな厨子（ずし）。中には、これまた小さなお坊さん？のような仏像が安置されています。
お像の台座部分には「日蓮（花押）」の銘。その上部に書かれた「南無妙法蓮華経」の文字。
このことから、小さなお坊さんは日蓮宗の祖・日蓮上人であることがわかります。サイズ感からして、おそらく携帯用として持ち歩いていたものでしょう。

見返りながら色白のその人は立っています！髪型や服装から日本人ではない雰囲気です。右手に竹の籃（かご）を持ち、中には鯉が頭を出しています。彼女はいったい何をしているのでしょう？

むかしむかしの中国でのお話。まちで魚を売り歩く美女がいました。その美しさにひかれて、多くの若者たちが集まったのです。
彼女は彼らにお経を声を出して読むように勧めて、お釈迦さまの教えを広めたということです。
実はこの美女、「魚籃観音（ぎょらんかんのん）」という観音様が姿を変えたものなのです。

天守閣などに見られる「しゃちほこ」は、想像上の生き物である「鯱」（しゃち）をかたどった瓦や木造銅板張の飾りで、口から水を吐くという言い伝えから火除けのために屋根に置かれたとされます。
「しゃちほこ」というと名古屋城の金鯱が有名ですが、広島でもそれに負けない鯱瓦が発見されたことをご存知でしょうか？
発見されたのは天守閣から400ⅿほど離れた場所にあった、武家屋敷跡や堀跡などからなる遺跡で、屋敷に設けられた井戸からオス・メス一対の金箔鯱瓦とイタヤ貝の文様を持つ金箔鬼瓦が出土しました。

江戸時代の武家文化の一端に触れられる貴重な空間で、現在は四季折々に美しい姿をみせる名勝「縮景園」は、広島城と同じくコロナの影響で閉園しています。
「縮景園」は、今からちょうど400年前の元和6年（1620）に広島藩の家老で茶人・作庭家としても知られている上田宗箇によって築庭され、代々の藩主に愛されました。
第7代藩主浅野重晟が招いた京都の庭師清水七郎右衛門によって、1780年代に改築され、現在の姿となりました。昭和15年（1940）以降は一般にも公開されました。
昭和20年（1945）、原爆によって壊滅的被害を受けましたが、復旧を重ねてかつての姿を取り戻しました。